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从博萨特开端的这三场摄影展,直面中国百年家国变迁

  • 文章来源:未知 / 作者:admin / 发布时间:2017-10-05
  • 从博萨特开始的这三场摄影展,直面中国百年家国变迁

    上海喜玛拉雅美术馆第一季“喜影集”揭开帷幕,此中,与连州摄影艺术年展配合浮现的三场摄影展,从三个分歧的角度,展示出中国近百年来跟着汗青变迁,其展现出的社会面貌跟精力状况。记者专访了三场展览的策展人段煜婷。

    “喜影集”展览现场

    摄影、影像、新媒体、虚构现实技巧等已成为当代艺术难以宰割的表达手腕。2017年起,上海喜玛拉雅美术馆将固定在每年冬季推出一系列视觉影像展览,这一板块以“喜影集(Himage)”同一定义。 

    2017年8月12日,喜玛拉雅美术馆第一季“喜影集”揭开帷幕,5场来自中国和海内艺术家的个展/群展携手退场。其中包含三场摄影展“中立的观看——瓦尔特·博萨特的视觉档案”、“颜姐——唐景锋个展”、“大国志——严明个展”,以及朱青生回想展“‘滚!’在当下:朱青生作品1994-2004”和群展“挪动靶——新算法下的实体、叙事与次序出产”。首季“喜影集”参展艺术门第代相隔整整一个世纪,展呈作品既有巨大历史下的微观审阅,也有诗意抒怀的团体叙事;既有对媒介信息的质疑与反思,也有对新的媒介言语的拥抱与测验考试。

    其中尤为值得一提的,是三场与连州国际摄影年展结合推出的摄影展。瓦尔特·博萨特是20世纪30年代离开中国的战地记者,在全部中国堕入烽火和剧变的严重历史时代,博萨特的报道几乎界说了30、40年代东方眼中的中国抽象。在汹涌澎湃的政治变迁和如火如荼的区域战斗以外,他的镜头下还记录了一般市民的日常生涯和东南多数民族的风土着土偶情。严明是一位70后的摄影师,他从一位中国人的角度,去视察这个国度,外行走的过程中,捕获“中式”景像的遗存,流露出来某种悲壮的诗意感,注册自动送65体验金。来自香港的唐景峰其作品也是基于非常实在的团体的性命的教训。他的作品叫“颜姐”,实践上是为他们家效劳了四十年的老保姆。经过如许一个故事,摄影师把我们带入她家族的故事外面去。

    这三场摄影展,实践上是从三个不同的角度,展现出中国近百年来随着历史变迁,其展现出的社会面貌和精神状态。在展览揭幕之际,“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)专访了三场摄影展的策展人、连州国际摄影年展总监段煜婷。

    澎湃新闻:能否介绍一下瓦尔特·博萨特这位大师?以及本次展览为何抉择展出他的作品?

    段煜婷:我们已经在2015年的连州摄影节推出一个非常出色的大师,就是来自瑞士的瓦尔特·博萨特。他在历史上的位置甚至可以和别的一个被称为战地摄影标记性人物的罗伯特·卡帕相媲美。他曾经去世很多年了,这么多年来,人们开始不再念叨他,中国摄影界甚至不知道他。我也是偶尔机遇,在拜访瑞士摄影基金会的时分,发明了这个埋藏的大师。我们事先特别惊喜,他已经住在中国长达10年,作品的量可以说在近代一切拍摄中国的外国摄影师旁边是最大的,并且他所拍摄的场景、涉及到的内容也是最丰盛的。 

    在落伍的近代中国没有自身的视觉书写历史的现实之下,对于东方的观察者,我们无奈奢望其观察不带有任何自然具备的成见,我们只能带着鉴别的目光去发现和梳理那些真正拥有客观性的视觉历史。纵观上述东方人观看中国的历史,能发现真正具有客观价值的视觉文献其难度极大。稍感快慰的是瓦尔特·博萨特留下的这些在数目上蔚为可观的中国照片,同时也是我所知道的东方摄影家在一定水平上解脱西方主义所带来的偏狭眼光的照片。

    瓦尔特·博萨特,八路军部队,延安,1938年5月

    瓦尔特·博萨特,开着车的公主,内蒙古,中国,1934-1936年

    瓦尔特·博萨特,人力车上的母子接过皮包,注册自动送65体验金,中国,1930年代

    他逝世之后,作品交给瑞士摄影基金会,简直就即是尘封了。我们认为,不把他带到中国来几乎是宏大的遗憾。2015年的展览是寰球首展,从他多少千张拍中国的照片外面筛选了200多张。在连州展完当前,我们觉得必定要在国内做巡展,让中国人都能看到这些历史影像。这次的展览,等于是在海内巡展的第二站,紧接着,明年终这个博览会到香港大学博物馆,而后到北京,再回到广州。 

    汹涌新闻:本次展览异样还有严明的“大国志”,异样是察看中国,他的视角完全不同,是否先容一下?

    段煜婷:我们在想,本次展览,不能光是1930年代摄影的老迈师,也应该有比拟当代的中国的摄影师作品。我们就想到了严明和唐景峰。严明的“大国志”,你可以把它看做纪行式的作品,它连续了某种古代摄影史中“在路上”的拍摄方式。我们知道这个头绪最早的是美国的摄影大师罗伯特·弗兰克,他的《美国人》是摄影史上最滞销的、最喜闻乐见的作品。摄影师实践上就是背着相机去寻觅,去观看,不断地走向远方。外行走的路上,才干看到更多世界的内容。这是一个传统。 

    严明,小镇青年, 晋城

    在这样的主题上面,严明没有像很多其他摄影师那样沿着一个固定的道路去寻觅。比方张晓拍了“海岸线”,他是沿着海岸去观看。也有摄影师沿着长江、黄河、三峡去拍摄。严明没有给自己一个限制,他只是从中国人的角度,去观察这个国家:在这个时代,它发生了什么样的变迁。他的标题很大,这也是他客观的愿望是一个很广阔的角度。在这样一个角度下,他将对于中国的全体性的认知放在外面,所以它的作品有高度的思维凝练,高度的归纳综合性。更宝贵的是,这个作品外面,泄漏出来某种悲壮的诗意感。这是这个作品的情感和基调。摄影师非常正确地经过作品,让你感触到他的心情。作品并不只是从画面本身的解读,情绪的转达也是非常重要的,一切的东西,形成了一个全体的感觉。 

    澎湃新闻:唐景峰的“颜姐”仿佛与严明的作品又有所不同,长短常真实详细的团体角度,同时也反应了这几十年中国社会的变更。能否介绍一下他的作品?

    段煜婷:唐景峰的作品也是基于非常真实的团体的生命经验。他的作品叫“颜姐”,实践上是为他们家效劳了四十年的老保姆,当初曾经快90岁了。经过这样一个故事,摄影师把我们带入她家族的故事外面去。看这个故事,我们就会联想到,这个家族的命运和整个中国的运气,是有关系的。摄影师的取材,都是深深树立在现实的基本上。然而唐景峰的作品,在创作伎俩和言语下面走得更远,愈加存在开放性。不仅是传统的拍摄,他的作品外面应用到了大批的现制品,从他的家庭相册外面搜集到的现成的照片,还有安装,混杂在一同,形成了当代摄影的新的抒发方式。 

    唐景锋,颜姐:无题

    首先唐景峰是被颜姐的故事深深震动。颜姐是来自广东的自梳女,这个概念也是针对新式封建的包办婚姻,事先,往往穷人家的女孩很早就被嫁出去,怙恃也会失掉一笔钱,用于保持生计,或许养育其他的男孩子。一些贫民家的女孩子,不乐意自己的命运是这样被支配的,在广东有这样的传统,经过某些典礼,把头发扎起来,起誓毕生不嫁,也不生养孩子,同时脱离亲缘关系,完全独立出去,自己赡养自己。我觉得这样一种景象,也是晚期女性主义的萌芽,是让人敬仰的人生取舍。在唐景峰眼中,颜姐就是一个女好汉。在他生长过程中,颜姐对他们家庭庇护备至。与此同时,当她在香港打工的时分,会把钱省上去,寄回家里。她自己的物资生活极端俭朴。在最艰苦的天然灾祸时期,她把打工的钱大量赠予给族人,她搜集了很多烧饭剩下的锅巴,全体攒上去,一袋子一袋子背回广东。唐景峰为此感到特殊打动。他的作品中,还有效锅巴在宣纸上所作的拓印。颜姐的家人里,沾恩最大的是她的侄子,事先他很穷,但是想经商,颜姐就拿出了自己一切的积存。她的侄子后来动工厂开得很大,他们工场生产的货色就是日用品,在展览现场,艺术家搜集了从他工厂搜集到的衣架,实践上,这也离不开颜姐的支撑。她侄子有钱了,特别想为她养老送终,要将她接回广东。颜姐不乐意归去,在香港请求了提供应孤寡白叟的廉租房,一团体自力生活。我作为一个女性,也觉得特别震动。这个故事中,有大量的家庭相册。我们也可以从中看到中国家庭束缚后的变迁,注册自动送65体验金。这外面有大量写实的故事,同时唐景峰的艺术言语,在三个展览中,也走得更远,指向更多当代摄影的可能性。 

    磅礴消息:此次喜玛拉雅美术馆和连州国际摄影年展的协作出现了这三场摄影展览,将它们并置在一同,有怎么的意图?

    段煜婷:王南溟(喜玛拉雅美术馆馆长)在年终跟我提出做摄影展的主意。初次合作,我们提出大的标的目的要紧扣“中国”。严明的作品和博萨特形成了一种对峙关联。博萨特是上世纪三十年代来自本国的老巨匠,他对于中国做出中破的、力图客不雅的、写实性的记载。严明在他的个时期,用一种新纪实摄影的方法,不完整是客观的,也是带有客观颜色的观看。我们感到,应当再加一个,在摄影这个媒介上走得更远的摄影师,我就想到了喷鼻港摄影师唐景峰。 

    博萨特,美国提高女记者安娜·路易·斯特朗(Anna Louise Strong)在延安,1938年

    博萨特,村平易近迎接主人,中国,1930年月

    这三个摄影师的作品实践上也是无比有意思的组合。博萨特的作品是异常经典款式的纪实摄影,从马格南图片社的大师,包括摄影师上有名的,布列松、卡帕、马克·吕布、库德卡,他们是传承一脉的,彩色的经典样式,充斥了人文主义的关心。 

    到了当代这个时分,这样的摄影的传承曾经发生了变化。到严明这个时代,摄影师还是在用摄影关注现实、关注世界、关注社会,但是他们的镜头发生了变化。从严明的照片外面,我们发现摄影师并不力图在每一个画面中表示现场的真实性,或许是表现故事性、情节,而是对于他所拍摄的主题和方向有一个总体的掌握,和一个更感性的高度。而唐景峰这个艺术家,他的几个重要的作品都是缭绕他家族自身的故事开展的。

    有的艺术家会特别从团体化的阅历动身创作作品。可能由于香港是一个比较小的区域,不像我们生活在大陆,有那么大的辽阔六合,有很多家国情怀,香港艺术家往往会从团体主题动手。我们觉得这两个方面都非常重要,一方面,艺术家须要有大的视线和格式,另一方面,艺术也非常重视团体化的休会。所以这两个艺术家是从不同的方面表现他所生活的国家、地区、时代,给他的一种感想。

    澎湃新闻:这三场摄影展览有怎样的个性?表现了摄影怎样的脚色和意义?

    段煜婷:我们自己有一条主线,还是从人文主义的角度,从人道的角度。也能够说是很叙事、很朴实的角度,来参与摄影。在当代摄影外面,这是一个方面。咱们这次并不去呈现,对于今世摄影更多的冲破,或许是更炫目标、对言语本身更超前的,试验性、摸索性的作品。我们第一个和喜玛拉雅美术馆合作的展览,仍是老诚实实回到摄影170多年的历史中,最实质、最主流,或许说最重要的一个层面去动手。实践上这也是最简略,最朴素的,让你晓得,摄影起首就是直面现实的。我们始终以为,摄影这个媒介它是高度直面现实的媒介,它的社会性更增强,愈加有一种事实的意思。这种媒介,有十分激烈的直面的气力和批判的力气。

    这个时代,良多艺术展览的观赏者可能会等待很夺目的展览,对于当代艺术有许多创造性的期待。但是,我们也一直觉得,不克不及为了创造而去创造。有时分,一切艺术言语,在用它最简单的方式的时分,足以呈现出让你激动的魅力。当然,将来,我们盼望带来摄影更多的面向。

    【喜影集(Himage):五个同时开幕的展览】

    展览地址:上海喜玛拉雅美术馆

    展览时光:2017年8月12日—2017年9月10日

    1、中立的观看——瓦尔特·博萨特的视觉档案

    作为瑞士现代新闻摄影前驱,1930年代初博萨特曾经成为德语媒体最著名的记者之一。1931年,博萨特离开中国,任瑞士《新苏黎世报》记者。1938年,得益于中立国的身份,他在武汉遭到周恩来接见,并取得前往延安的特别护照,与另一名来自《芝加哥日报》的美国记者阿·斯蒂尔(A.Steele)一起追随运输物质的车队前去延安,成为第一位进入延安、并对毛泽东停止采访和录像的欧洲记者,拍摄了大量可贵的影像材料。在整个中国堕入烽火和剧变的严重历史时期,博萨特的报道几乎定义了30、40年代东方眼中的中国抽象。 

    在波涛壮阔的政治变迁微风起云涌的区域战役以外,他的镜头下还记录了普通市民的日常生活和东南多数民族的风土情面。杰出的视觉练习和人文素养,使得他的照片气质悬殊于统一时期的其余外国观看者;而凭着记者灵敏的嗅觉和长袖擅舞的沟通才能,他的社交面极为普遍,上达到官权贵、文明绅士,下到布衣走狗,他的照片内容波及事先整个中国的政治、经济、民生、人文风气、文化等多个层面。

    2、颜姐——唐景锋个展

    唐景锋(1977 年生于香港)在利物浦大学接收医护训练,并于欧洲、美洲及亚洲游历任务; 2003年始投身全职摄影师,同年凭仗印度伤健儿童专题相片夺得路易斯·巴尔图埃纳国际人性主义摄影奖。他于2006 年取得伦敦传布学院纪实摄影硕士,并开始由其华侨及家族布景获得灵感,创作团体作品。 

    此次展览包括6个局部,展出46件摄影作品和1件装置作品。颜姐是艺术家唐景锋的妈姐(女佣),二十岁时自梳,是最后一代自梳女的典范代表——勤奋、忘我、独立。

    艺术家以她为配角,意在探索历代自梳女的起点,为从来未受传颂的女“英雌”发声,使其不致被遗忘疏忽。

    3、大国志——严明个展

    70后的严正年夜学学的是中文,结业后曾做过十年摇滚歌手、当过十年记者,2010年辞去公职,成为自在摄影师,现居广州。2014 年严明出书了第一本摄影漫笔集《我爱这哭不出来的浪漫》,记载了他如何开端摄影,若何造成本人特有的摄影作风,还有他对摄影的诸多思考。 

    《大国志》是他的摄影代表作品,以历史和生活环境为存眷的中心。经济开展高潮当面,传统的人文环境浮现出一种孤寂、落寞状态。这些状态,曾经越来越不能被人们留心和器重。这些“中式”景像的遗存,显示了文化基因的散失,它们曾经越来越像一首挽歌。经济的冲击和人们的疏忽,会让它们日益远去。

    4、“滚!”在当下:朱青生作品1994-2004

    展览回顾了朱青生在1994年至2004年创作的11件《滚!》系列作品,是他在这十年中针对不同成绩、不同场景所做的行动、影像记录和观点艺术运动的结果。 

    《滚!》是摄像机离开人手把持后的滚落进程中所记载下的影像,以此来对作为“人类感到的延长”和“新情况的发明与制造”的媒体停止根天性的检查和批判,也就是“反媒体”。朱青生的批评不只表白了对媒体背地的本钱和权力的警戒,更主要的是认识到媒体和前言自身对人的同化,以及同化后其本身构成的权力。这种权利应用了媒体的威望和资本,同时也是一种宰制和同化。因而,“反媒体”是针对这一系列成绩所收回的质疑和举动。

    5、移动靶——新算法下的实体、叙事与次序生产

    该群展由四川美术学院副院长、雕塑系教学焦兴涛担负学术掌管、青年策展人孙鹏谋划,呈现在“重庆新媒介美术创作重点实验室”支持下,四川美术学院雕塑系和新媒系统10位艺术家创作的12组新媒介作品。实体、叙事、次序生产是此展的要害词,也是艺术家对准的靶和任务出发点。新算法是贯串展览的线索,包括生物技术、计算机中活动和管控不断更新的外部经验的运转方式以及互动节制技术,也就是新算法下的创作东西。

    在此展的每件作品中都有一些盘踞空间的实体,雕塑是一个起点,包括用废旧的产业资料搭建的双子塔、大烟筒、依据观众的脑电波采集翻模制成的三米多高的雕塑、像从理查·塞拉的雕塑中截取的金属板。实体被新技术延伸,也丰硕了新技术的档次。其中几位艺术家也在挖掘新媒介手段完成集体叙事的新潜能,他们在同一空间中安排不同时空产生的事情以呈现部分隔膜的方式复述情绪接洽。他们信任,活动的感情历程本身就可以使作品从新成长出惹人进入的奥秘感,以顺从靠分享的国际经验沉积成的冷淡、充实对观众布满顺从的作品。

    次序生产是个微观概念,它只担任引出话题,当下给不出谜底。而在新算法下(盘算机、人工智能和视觉反动时代的新兵器),一些关系应被一直探讨,以跟上或是反思艺术家、技术、作品、观众、身材之间以新的次序悄悄变序的步调。